Resplandores entre líneas. Fotografía y escritura migrante

Abstract

Este artículo recorre la evolución de la relación palabra / imagen, que se hizo tangible con la aparición de los fototextos, aunque se remonte a los iconotextos de la Baja Edad Media hasta llegar a las ilustraciones modernas, caricaturas satíricas y cómics de los siglos XIX y XX. Se trata de un género híbrido cuya característica es la naturaleza dual de la luz -el momento suspendido en el tiempo de pura contingencia en el que se toma la fotografía- y la escritura, investigado por estudiosos de las artes visuales y la literatura. Los aspectos recurrentes, destacados por estudios ya clásicos -como los de Wright Morris, que acuñó el término en 1972, retomados por Hollander, Trachtenberg, Shawcross y, más recientemente, por Michele Cometa, sin olvidar nombres como Barthes, Montandon, por citar algunos ejemplos- a la definición del género, que aún está en proceso. A la luz de la importancia especial que jugaron los elementos visuales en la escritura de los inmigrantes, este artículo intenta identificar algunas de las categorías teóricas comunes tanto a los fototextos como a las obras literarias de los inmigrantes, donde el elemento autobiográfico se potencia a través del uso de fotografías, postales o recortes de recetas. De hecho, en las narraciones de los inmigrantes, siempre condicionadas por la memoria del pasado y la necesidad de dar testimonio de vicisitudes trágicas, personales y colectivas, la estrecha correlación entre imagen y texto surge de manera más destacada y perfectamente sincronizada con los rasgos de los fototextos. En virtud de su experiencia en el sector, el estudio entra en el vacío entre fotografía y narración, que la imaginación del lector llena. De este modo, proporcionan interesantes conocimientos.